我已经好几期没发表作品了，许多关心我的朋友都在问这是为什么？其实那是我自己停下来的，一方面是因为《四川烹饪》的编辑老师对我提出了更高的要求，让我在创作中尽量去拓展表现的题材和思路，另一方面是因为自己感觉很有必要停下来“充电”，不仅需要集中一段时间对以前的作品做一番总结思考，还需要静下来收集素材、整理资料、研究学习。像这半年里，我就在北京国家图书馆查阅收集到了大量的相关资料。
随着学习和研究的深入，我已经在实践中总结出了一套行之有效的创作模式。同时我发现，以前发表的作品每个都可以衬以不同的背景，当然，选择哪种图案作为第一层背景，怎样为丰富作品主体而去营造第二层背景并没有一个固定的模式。比如，我前段时间在创作新作品时，学会了把一些想象中的东西或事件融入到作品里边去。像我的作品《楚汉战争》，就是把中国象棋的棋盘和部分棋子作为表现主体，让观者目睹“楚河汉界”，就能联想到历史上的项羽刘邦两大阵营拼死厮杀的战争场面。我在作品里边，特意用了双色多面战旗及残缺的古城墙去跟棋子相映衬，以便更深层次地展现那场惨烈战争。这里，我不仅以古代的战旗和城墙将观赏者带入了古代战争场景，而且还用大家熟悉的棋盘和棋子把观者拉回到现实中来。
再来看我制作的西洋题材作品《王权》。首先映入眼帘的是一顶皇冠和一支权杖，加上半打开着的古代疆域图，让人很快便联想到王权的获取必然伴随着城堡的争夺和将士的拼杀。其实，我在构思作品时，就有意要将罗马骑士和高山城堡放入到那幅半打开着的地图中。
我觉得，自己前段时间的学习、研究和创作，在总体风格上与早期的作品没什么太大变化，但是，在扩大原材料使用范围，在作品构图及选择运用图形图案的技巧，在促使作品向半立体（或浮雕）方向发展这三个方面，却有着明显的变化。的确，我这一年里，在以上三方面下了相当多的功夫。比如我前几期发表的《手捧花束》、《扶桑文化》、《金色马蹄莲》等作品，就十分的明显。尽管这类作品仍有缺陷，但却代表了这种创新思路的开始。

下面，我就简略地谈几点自己的思路和体会：
1．在为盘饰围边作品选择图案时，应尽量拓宽表现题材的范围。如果这方面有困难，完全可以参考一些大型工具书或美术资料。如在表现某一段特定历史时期或地域文化时，我们就可以从《世界造型艺术》、《西方传统装饰图形》、《古典装饰纹样》等相关美术图书中获取资料。例如我的作品《扶桑文化》展示的虽然只是几把日本民间手工折扇，让人看起来有些单调，但实际却并不如此，因为这个作品抓住的是浓郁的日本民族色彩和文化特点，有特点才意味着有令人思索的内涵。
2．在作品风格的突破方面，我们可以借鉴台湾地区盛行的纸雕作品图案，也可以借鉴某些中西式蛋糕的构图方式和外观风格，因为这两类艺术形式都带有浮雕和半立体构图艺术的某些特点，我们完全可以通过所用原料的替换，去将部分代表性图形图案移植过来。例如《金色马蹄莲》这个作品，就是把切去一个角的正方形原料先进行折叠、拼摆，然后再组合于盘中完成的。
3．为了在形式和内容相统一这方面有所建树，我觉得还可以尝试改变作品的总体外观，也就是说，要向立体、半立体、浮雕、木刻等方向转变或靠近。比如我近期的一些新创作品，就有向礼品盒包装美化、框式艺术装饰图画等艺术形式靠拢的趋势。
综上所述，要想在盘饰围边方面再上台阶、有所突破，要想在创意构思、设计制作上超越自己，还必须多看、多学、多练。我知道这是一个漫长的积累过程，需要自己今后大胆地去想象、去发现。不过我相信，只要自己坚持不懈地努力，就一定能够创作出高质量的作品。